sábado, 24 de dezembro de 2011

Santa Rockstar: Metal Xmas 3

Neste natal venho trazer à vocês o jogo Santa Rockstar: Metal Xmas 3.
Jogo estilo Guitar Hero com tema natalino e muita guitarra pesada.

Para jogar não há segredos, basta utilizar as teclas A, S, D, K, L no modo básico,
ou 1, 2, 3, 4, 5 no modo Rockstar, onde você segura o teclado nas mãos, apertando a tecla Enter para "palhetar" as notas.

Como diferencial em jogos estilo Guitar Hero para navegadores, Santa Rockstar: Metal Xmas 3 possui suporte para controles em forma de guitarras, as mesmas de Huitar Hero, então, se você possui uma guitarrinha de X-Box 360, você pode usá-la para jogar Metal Xmas.

Existem 3 dificuldades: Easy, onde você só utiliza as 3 primeiras teclas. Normal, onde você utiliza as 4 primeiras teclas, e Hard, que utiliza todas as 5 teclas.

Quando seu medidor chegar ao máximo, acertando todas as notas, você poderá apertar a barra de espaço, isso irá dobrar seus pontos.

quarta-feira, 21 de dezembro de 2011

Piores bandas/músicos do mundo

Uma vez ou outra na carreira de um músico, este já se achou o pior do mundo em algo.
Hoje o Guitarra & Música está aqui pra mostrar que sempre haverá alguém pior do que você.

Europe cover - The final countdown



















Black Sabbath cover - Iron man


















Guns 'n' Roses cover - Sweet child o' mine



















Celine Dion à luz de velas - My heart will go on



















Banda Ritual - Senhor das trevas



















Guitarra & Música, ajudando a auto-estima dos músicos desde 2010.

sábado, 17 de dezembro de 2011

Air Piano

Todos conhecemos o Air Guitar, mas e o air piano?
Sim, o Air piano existe, e diferente do Air Guitar, não é só você fingir que está tocando piano, você realmente toca o piano no ar.

O AirPiano é uma interface musical que possui sensores de gestos, ou seja, você não precisa tocar no aparelho, basta você "tocar" as notas no ar, confiram o vídeo a seguir:

segunda-feira, 12 de dezembro de 2011

Aplicativos musicais para dispositivos iOS (iPhone, iPod Touch e iPad)

Já falamos sobre Aplicativos musicais para celulares Android, agora chegou a vez de falarmos dos dispositivos iOS (iPhone, iPod Touch e iPad).

Guitar Pro
Acredito que a grande maioria de vocês já utilizaram o Guitar Pro no PC, Pois agora você pode usá-lo também no seu Dispositivo iOS.

Disponível para iPhone, iPod Touch e iPad, o Guitar Pro permite que você crie e edite partituras para guitarra, violão, baixo, teclado, enfim...

O Guitar Pro também lê partituras já prontas que você pode baixar em sites, no formato do próprio programa, ficando muito mais fácil aprender a tocar qualquer música.

Link: http://itunes.apple.com/br/app/guitar-pro/id400666114


Amplitube
O AmpliTube é um processador multi-efeitos com seu próprio estúdio para gravações.

Ele funciona como um amplificador virtual, onde você escolhe os efeitos, e equaliza seu som como achar melhor, como se estivesse usando um amplificador de verdade.

O AmpliTube possui simuladores de amplificadores Fender, efeitos Reverb, Overdrive, Compressor, Choir, Phaser, entre outros.
E possui também afinador e metrônomo integrados.

Link: http://itunes.apple.com/br/app/amplitube/id373524000


GarageBand
Disponível para iPhone, iPod Touch e iPad, o GarageBand é uma coleção de instrumentos virtuais, e disponibiliza também um estúdio completo para gravação e edição de músicas.

É possível até mesmo plugar uma guitarra em seu dispositivo e gravar diretamente do instrumento, ou usar o microfone do aparelho.




Link: http://itunes.apple.com/fi/app/garageband/id408709785


Smart Guitar
O Smart Guitar é um simples aplicativo que permite que você toque guitarra/violão em seu celular/tablet.

Selecione os acordes que deseja tocar e saia fazendo seu som. O design do aplicativo permite também que a pessoa segure o aparelho como se fosse o braço do próprio instrumento, basta segurar seu iPhone ou iPod Touch como se estivesse segurando sua guitarra, e pressionar as notas.



Link: http://itunes.apple.com/br/app/smart-guitar/id446637482


WildChords
WildGuitar é um aplicativo que ensina o usuário a tocar guitarra de forma simples e divertida.

Compatível com o iPad, você pode usar sua própria guitarra plugada no aparelho para aprender.

Neste joguinho educacional, você precisa hipnotizar animais que fugiram do zoológico com a música de sua guitarra.






Link: http://itunes.apple.com/fi/app/wildchords/id453707538

quarta-feira, 7 de dezembro de 2011

How it's made: Como é feito um violão?

Mais uma matéria da série How it's made, do Discovery Channel.
Desta vez vamos ver como um violão é feito, confiram (Inglês):




















Os melhores violões são fabricados com madeiras de árvores de 800 anos de idade. Uma árvore de 800 anos de idade possui perfeito equilibrio entre a flexibilidade para vibrar, e a força exigida  para aguentar a tensão das cordas.

A madeira precisa ser leve, e vibrar bem com o ataque das cordas. A madeira é cortada já com seu formato usando uma prensa de 30 toneladas.

O tamanho do buraco no tampo do violão afeta o som do instrumento, quanto maior o buraco, o som será mais agudo, quanto menor o buraco, o som será mais grave.
Depois do buraco feito, é colocada a decoração do mesmo.

Em seguida, a lateral do violão é feito, para isso a madeira é colocada por cerca de 15 segundos em água fervente. Depois a madeira é posicionada numa prensa térmica com o formato do violão, para fazer a curva,
e então as duas laterais são unidas.

A estrutura é feita posicionando peças de madeira no tampo do instrumento. O posicionamento estratégico dessas peças ajudam o tampo do violão a aguentar a tensão gerada pelas cordas.
A lateral do violão então é colada ao tampo e o fundo do instrumento. Depois de algumas horas até que a cola seque, o corpo do violão passa por um processo de lixamento, e uma máquina mede o angulo em que o braço e o corpo do violão irão se juntar. O ângulo é muito importante para a qualidade do som do instrumento.

O corpo então é pintado, e a escala já vai recebendo seus trastes.
Em seguida é instalado o tensor no braço do violão, e a escala é colada no braço.
O braço do violão e o corpo então são juntos, e o cavalete é instalado e fixado.

Depois de pronto, as cordas são colocadas e o violão, afinado.
Um violão demora cerca de 3 semanas para ser feito, devido ao tempo necessário para que toda a cola se seque.

sexta-feira, 2 de dezembro de 2011

Blue Notes

Provavelmente a grande maioria dos guitarristas conhecem o blue note, mas o que ele é realmente? e como utiliza-lo em uma música?

Basicamente, o blue notes são notas fora da escala, muito utilizado em Jazz, e em blues (como o próprio nome diz), com escalas pentatônicas.
Porém, não é tão simples quanto soa, não basta aplicar uma nota fora da escala e dizer que é um blue note.

Um blue note geralmente é utilizado descendo um semi-tom na 3ª, 5ª ou 7ª nota da escala natural (diatônica), criando um cromatismo, resultando em uma melodia mais "expressiva" e muitas vezes, mais melancólica.
Porém, um blue note pode ser feito com qualquer nota, bastando saber quando e como utiliza-lo.

O blue note funciona também muito bem em harmonias com acordes dissonantes, onde o blue note encaixa perfeitamente junto com as notas dissonantes do acorde.
Confira alguns vídeos explicando o blue note (Inglês).

Video-aula de Blues sobre blue note:



















Video-aula de Jazz sobre blue note:



















Espero que esta matéria seja de ajuda para vocês, até a próxima.

segunda-feira, 28 de novembro de 2011

How it's made: Como é feito um piano?

Você já parou pra pensar em como um piano é feito?
A série How it's made do Discovery Channel mostra pra gente o processo de fabricação de um piano da marca Mason & Hamlin, confiram (Inglês):




















Várias camadas de madeira são posicionadas em uma "forma" com o formato do piano até que a cola seque, em seguida, a madeira é levada para uma sala, onde fica por 30 dias, para que a madeira seque ainda mais.

O próximo passo é criar a estrutura do piano e colocar o tensor, para reforçar a armação.
Em seguida é colocado o quadro de ressonância, que irá funcionar como o "amplificador" do piano, e as duas pontes, onde são colocadas as cordas do instrumento, fazendo com que as virações das cordas sejam transmitidas pro quadro de ressonância.

As travessas são colocadas, e demoram cerca de uma hora para secar a cola.
Depois de secas, as travessas são cortadas, deixando-as mais finas, para que o quadro de ressonância possa trabalhar corretamente quando o piano for tocado.

O quadro de ressonância é posicionado sob uma prensa, onde é colocado um "posicionador", para que a ponte seja fixada no local correto.

O quadro de ressonância é então colado à madeira com o formato do piano.
O piano é colocado de lado, e um cortador modela o "braço" do piano. Logo depois, o piano é lixado, pintado, e polido.

A estrutura de ferro, então é pintada de dourado. O "pinblock" é colocado, nele são posicionadas as cordas, suportando cerca de 20 toneladas de tensão.
As cordas são então colocadas, cada corda gera uma tensão de quase 200kg.

Os "martelos" de feltro são colocados, eles funcionam como se fosse uma "palheta" no piano, atacando as cordas e gerando o som, cada nota possui seu próprio martelo.
Pesos são colocados sobre as teclas, para que cada um seja testada, confirmando o "peso" das teclas. Todas as teclas devem exigir a mesma força do pianista para que sejam tocadas.

Em seguida o piano é afinado, e está pronto para as mãos de um pianista.
Como dito no vídeo, um piano de cauda deste tipo pode custar tanto quanto um caríssimo carro de luxo.

quarta-feira, 23 de novembro de 2011

“BlueJay ”Greenberg, o gênio musical do século XXI. Parte 2

(Acompanhe a matéria, leia AQUI a Parte 1).

Jay "Bluejay" Greenberg, o maior gênio musical dos últimos 200 anos, começou a tocar violoncelo aos três anos de idade e, posteriormente, aprendeu sozinho a tocar piano.
Suas primeiras composições foram escritas com a idade de seis anos. Suas primeiras lições formais na teoria e composição começou quando ele tinha sete anos. Na idade de dez anos, ganhou uma bolsa de estudos na Escola de Música de Nova York, a prestigiada Juilliard.

O que se passa nestas mentes mais do que simplesmente reproduzir uma música anteriormente ouvida, é um processo que David Cope por si só analisou nos seus programas de composição algorítmica e pôs o seu computador a fazer. Algo que para os humanos normais não é possível desta forma, fazendo com que levassem anos para ser feita!
Noções como "recombinação", "alusão", "assinaturas", "reconhecimento de padrões" etc.


Todos nós sabemos que nada se cria, tudo se transforma. Quando na realidade pensamos criar algo novo, estamos na realidade fazendo associações e recombinações de conceitos já apreendidos por nós em alguma parte no tempo, e a utilizá-los de forma criativa e a dar-lhes uma nova apresentação original: estabelecer conexões nunca antes estabelecidas.

Imaginem o computador do David Cope: ele insere na base de dados todos os corais de Bach. Depois, o computador "limita-se" a analisá-los, ver os padrões, as regras pelas quais eles se guiam, a detectar o "estilo" e reduz tudo isto a tabelas numéricas. Depois consegue com processos matemáticos e do acaso, fazer recombinações a partir de uma nota inicial qualquer. O resultado é óbvio: como segue todos os processos padronizados de Bach, vai sair necessariamente um coral que vai "soar" a um coral de Bach. Ou seja, vai sair um "novo coral de Bach". É novo porque esta combinação de notas, nunca tinham sido utilizadas. É "de Bach" porque este estilo de padrões e combinações já o tinham sido utilizadas, muitas vezes, por este compositor.

Agora imaginem que nessa base de dados, não tínhamos apenas corais de Bach, mas uma outra obra diferente. Uma sonata de Mozart, por exemplo. Isto, poderia talvez confundir o computador. Na realidade o que aconteceria era que quando o computador fosse tentar compôr um "novo coral de Bach" iria receber umas mínimas influencias desta sonata de Mozart perdida na base de dados. Se a nova obra composta - um coral "pretensioso", fosse ela própria reconduzida de novo para a base de dados, já teríamos duas "anomalias genéticas" na população. E um segundo coral de Bach sairia ainda mais distinto por este estilo híbrido. A certa altura do tempo, o estilo começaria a evoluir, e começaríamos a ter um estilo novo, já muito distante dos corais de Bach, mas que em nada se assemelharia às sonatas do Mozart, visto ter partido de apenas uma amostra. Teríamos um "estilo próprio".


BlueJay, acredito, que passe por todo este processo. O seu cérebro, é uma gigantesca base de dados de música de todos os gêneros. O que se passa é que este mesmo cérebro inconscientemente começa a fazer recombinações e reconhecimentos de padrões dos seus compositores favoritos (Bernstein, Copland, Stravinsky), e assim não se admira que consiga "ouvir obras" que se aproximam do estilo destes compositores, mas ao mesmo tempo ter um estilo próprio. Porque está fortemente "contaminado" por influências que vão desde o Jazz, ao pop, etc.

A diferença entre Jay Greenberg e o computador de Cope, é que Jay é uma pessoa. E só por si é admirável o que ele consegue fazer. Porque trabalha a velocidades e com precisões que a maioria dos humanos não consegue.

A segunda é que sendo uma pessoa, tem consciência do universo e de si. E como tal, pode decidir e discernir. A sua base de dados, que num computador seria caótica: a mistura de toda a música na base de dados de um computador só iria dar lixo, em Jay Greenberg não o é! O seu cérebro consegue perceber o que pode ou não combinar. O que faz sentido ou não fundir. E é por isso que Jay (acredito eu!) não ouve um compasso de Jazz, um compasso de Beethoven, um compasso de Metallica e escreve. Não, Jay, ouve melodias coerentes, estruturadas e consentâneas com uma afinidade intrínseca.

A conclusão é que Jay é um brilhante exemplo do que um computador pode fazer, mas ainda lhe falta fazer para ser perfeito.

A segunda conclusão é que há bênçãos para a humanidade que não se explicam facilmente e Jay é um deles. Espiritualistas acreditam que BlueJay trata-se de criança índigo (é uma teoria que afirma que, supostamente, uma nova geração de crianças com habilidades especiais estejam nascendo e que estariam trazendo uma "Nova Era" para a humanidade), assim como outros jovens gênios deste século, de outras áreas, como os da tecnologia, por exemplo. É que ser um instrumentista prodígio é tecnicamente fabuloso, mas ser um compositor prodígio, é raríssimo, porque se tem de conjugar, não um processo físico, mas um processo mental muito mais complexo: Jay tem de saber tudo e mais alguma coisa sobre todos os instrumentos e não apenas de um.

Analisamos aqui superficial e resumidamente a explicação mais básica sobre a fisiologia do cérebro de Jay, o lado médico neurológico, seu possível método de composição e alinhamento de ideias que se assemelham aos de um computador super avançado, e até uma explicação espiritual, mas quem de fato consegue explicar como funciona a mente deste jovem gênio em ascensão? Resta saber o que o tempo fará a BlueJay e por que caminhos o seu dom o levará.


Texto adaptado de Tiago Videira.
Edição e correção por Eni Miranda.
Fontes: http://www.jaygreenbergmusic.com/

Ouça: Symphony No. 5 (London Symphony Orchestra feat. conductor: José Serebrier) / Quintet for Strings (Juilliard String Quartet)

sexta-feira, 18 de novembro de 2011

"BlueJay" Greenberg, o gênio musical do século XXI. Parte 1

"Estamos falando de um prodígio ao nível dos maiores prodígios da história na área da composição, como Mozart, Mendelssohn e Saint-Saëns. Se Jay estivesse aqui agora, enquanto falamos, poderia estar a compor uma sonata para piano em 25 minutos, à nossa frente e seria uma grande obra musical. É um fenômeno raro! Para compôr é preciso saber as notas de cada instrumento, o ritmo, as entradas, etc. Como compôr para harpa e oboé? Ter a certeza de que não é para tocar no piano, etc. É preciso dominar centenas de milhares de bits de informação para compor uma peça musical."
Sam Zyman – compositor (em entrevista)


Jay "Bluejay" Greenberg, nasceu em New Haven, Connecticut, a 13 de Dezembro de 1991. Aos dois anos de idade já desenhava notas musicais, violoncelos e outros instrumentos musicais, e sem saber ler escreveu a palavra “Celo”. Surpreendidos, seus pais levaram-no a uma loja de instrumentos musicais e arranjaram-lhe o seu primeiro violoncelo, em que ele começou a tocar como se conhecesse o instrumento há anos.
No ensino fundamental passava as aulas escrevendo partituras sem dar atenção às matérias. Os pais foram chamados várias vezes à escola, para reuniões de urgência, devido ao comportamento "problemático" da criança.
Aos 10 anos de idade entrou para um dos mais consagrados conservatórios de música, o Julliard em New York.
Aos 12, a sua obra "The Storm" foi tocada pela New Haven Symphony em Connecticut. Escreveu cada nota para todos os instrumentos em poucas horas.
Aos 13 anos já tinha escrito 5 sinfonias.
Ficou mundialmente conhecido após uma entrevista ao programa "60 Minutes" em 2004, aos 12 anos de idade.

quinta-feira, 17 de novembro de 2011

Como eram feitas as trilhas sonoras de games

Em 1993, não havia a tecnologia que temos hoje em nossas mãos, e este vídeo mostra como foi o processo de gravação da trilha sonora do jogo Iron Helix.

Hoje só precisamos de um computador para criar trilhas orquestradas, mas como mostra o vídeo, antigamente eram necessários vários computadores Mac, interface MIDI ligados por vários cabos, para processamento do sinal vindo dos teclados sintetizadores.




















O mesmo método também foi utilizado para os efeitos sonoros do jogo.
Como também é dito no final do vídeo, hoje qualquer pessoa consegue fazer uma gravação deste tipo em seu computador pessoal, e ainda checar e-mails ao mesmo tempo, sem problemas.

Vale ressaltar também, que antigamente, os jogos não passavam de poucos MBs, ou seja, um jogo completo ocupava menos espaço do que uma música que você tenha em seu computador. Também por esse motivo, as músicas eram feitas digitalmente, com o uso de MIDI.

Hoje temos jogos gravados em DVDs e Blu-Rays, com vários GBs, e as trilhas podem ser feitas de forma orquestrada (Sim, por uma orquestra de verdade), e em muitos casos, são músicas já conhecidas, de seus artistas favoritos, como é o caso de por exemplo, Tony Hawk Pro Skater, e Grand Theft Auto: Vice City.

sábado, 12 de novembro de 2011

Clube dos 27: Artistas que morreram aos 27 anos

Robert Johnson (08/05/1911 - 16/08/1938)
Johnson ficou conhecido, não só por seu talento com o Blues, mas também por histórias de seu envolvimento com o Tinhoso, à quem deve sua fama, e que supostamente, foi quem "ensinou" Robert Johnson a tocar tão bem.

Segundo conta a história, Johnson flertava com uma mulher, esposa do dono do local (Existe uma outra versão, onde a mulher não era esposa do dono do local). De acordo com rumores, foi oferecido a Johnson uma garrafa de Whiskey envenenada pelo dono do estabelecimento com estricnina.
Seu companheiro, Sonny Boy Williamson outra lenda do Blues disse a Johnson para nunca beber de uma garrafa oferecida que já tenha sido aberta, de acordo com Sonny Boy, Robert Johnson respondeu: "Nunca tire uma garrafa de minhas mãos!".
Logo depois, foi oferecido a Johnson outra garrafa de Whiskey aberta, que também tinha sido envenenada com estricnina, e aceitou.
Johnson começou a passar mal durante a noite, depois de ter bebido o whiskey envenenado e precisou de ajuda para chegar ao seu quarto de manhã. Nos três dias seguintes, sua condição piorou e Johnson faleceu num estado convulsivo de severa dor (Sintomas de envenenamento por estricnina).

Para mais informações, leia a matéria publicada pelo blog Guitarra & Música:
http://guitarra-e-musica.blogspot.com/2010/08/robert-johnson-lenda-do-blues.html

Brian Jones (18/02/1942 - 03/07/1969)
Guitarrista e membro-fundador dos Rolling Stones, Jones é conhecido por sua versatilidade musical, e embora tenha ganho sua fama por tocar guitarra nos Rolling Stones, Jones era multi-instrumentista, e também tocava piano, saxophone, trombone, flauta, violoncelo, entre outros instrumentos.

Brian Jones foi encontrado no fundo de sua piscina. Segundo sua namorada, Jones ainda estava vivo quando foi retirado da água, mas quando os médicos chegaram ao local, ele foi reportado morto.
Em sua autópsia, foi revelada que os orgãos de Jones estavam altamente danificados, devido ao uso abusivo de àlcool e drogas.
No final do filme Stoned, foi anunciado que Jones teria sido assassinado por Frank Thorogood, que na época trabalhava na reforma da casa de Jones. Frank teria confessado o crime para sua filha, em seu leito de morte em 1993. Porém, a história nunca foi confirmada.


Jimi Hendrix (27/11/1942 - 18/09/1970)
Talvez o mais conhecido caso do clube dos 27, Hendrix é até hoje considerado o maior guitarrista de todos os tempos, influenciando gerações de novos guitarristas em todo o mundo.

Hendrix faleceu no dia 18 de setembro de 1970, em circunstâncias que nunca foram completamente explicadas, a morte de Jimi ainda continua cheia de mistérios.
Havia passado parte da noite anterior numa festa, onde sua namorada o havia buscado, e ambos seguiram para o Hotel. Estimativas indicam que ele teria morrido pouco tempo depois.
Sua namorada, Monika Dannemann alegou em seu depoimento original que Hendrix teria tomado (sem que ela soubesse), na noite anterior, nove comprimidos de um remédio para dormir que ela utilizava, bebendo vinho a seguir. De acordo com o médico que o atendeu inicialmente, Hendrix tinha se asfixiado (literalmente afogado) em seu próprio vômito, composto principalmente de vinho tinto.

Janis Joplin (19/01/1943 - 04/10/1970)
Janis foi uma grande cantora americana, considerada a "Rainha do Rock n' Roll" e a "Rainha do Soul psicodélico", Janis também foi eleita a 46ª maior artista de todos os tempos pela revista Rolling Stone.

Janis foi encontrada morta do lado de sua cama no hotel por seu empresário John Cooke, que foi visitá-la após faltar no estúdio.
A causa de sua morte foi overdose de heroína, possivelmente combinado com os efeitos do àlcool.
Acredita-se que Janis estava usando uma heroína "super-potente", pois vários outros clientes de seu traficante também faleceram na mesma semana.
Janis foi cremada, e suas cinzas foram jogadas de um avião sobre o oceano pacífico.

Jim Morrison (08/12/1943 - 03/07/1971)
Cantor da banda The Doors, Morrison foi também conhecido por suas letras e poemas.
Morrison também foi eleito o 47º maior artista de todos os tempos pela revista Rolling Stone, e o 22º melhor cantor de Rock pela revista Classic Rock.

Morrison foi encontrado morto em uma banheira de um apartamento, por sua namorada, Pamela Courson.
A causa de sua morte foi reportada como insulficiência cardíaca, porém, nenhuma autópsia foi executada, pois não foi encontrada nenhuma evidência criminal no local. Portanto, até hoje a causa de sua morte é um mistério (Mesmo todos sabendo de seu uso abusivo de drogas e àlcool).
Courson reportou que Morrison havia falecido por overdose de heroína, ao cheirar a droga pensando que estava cheirando cocaína.
Courson, porém, deu várias versões diferentes para a morte de Morrison, às vezes dizendo que o teria matado, ou que sua morte teria sido culpa dela. Courson morreu três anos depois, também com 27 anos.

Linda Jones (14/12/1944 - 14/03/1972)
Cantora de Soul, conhecida antigamente como Linda Lane, começou a cantar aos 6 anos de idade, no grupo gospel de sua família, os Jones Singers.
Logo após sua carreira de cantora disparar e alcançar grande sucesso, Linda foi diagnosticada com diabetes, vindo a falecer aos 27 anos.


Ron McKernan (08/09/1945 - 08/03/1973)
Ron "Pigpen" McKernan foi membro fundador da banda de Rock Grateful Dead, tocava orgão, gaita, percussão e guitarra, e entrou para o "Hall da fama do Rock n' Roll" em 1994, junto com sua banda Grateful Dead.
Ron tinha uma grande amizade com Janis Joplin, que também figura nesta lista, tendo inclusive um relacionamento amoroso durante um curto periodo.

Em 1970, Ron começou a sentir sintomas de cirrose biliar, e em 1971, foi impedido de continuar tocando, vindo a falecer em 1973, vítima de hemorragia gastrointestinal.

Seu túmulo contém os dizeres: "Pigpen was and is now forever one of the grateful dead".
que pode ser traduzido como: "Pigpen foi e é para sempre um dos Grateful Dead"
ou: "Pigpen foi e é para sempre um dos mortos gratos/agradecidos"




Dave Alexander (03/06/1947 - 10/02/1975)
Baixista original da banda The Stooges, ao lado de Iggy Pop, sendo demitido da banda em 1970 por aparecer bêbado demais para tocar, em um festival.

Dave faleceu devido a um edema pulmonar, logo após dar entrada ao hospital por pancreatite, devido o consumo de álcool.





Pete de Freitas (02/08/1961 - 14/06/1989)
Baterista da banda Echo and the Bunnymen, Pete tem suas habilidades comparadas com as de Dave Grohl.
Pete faleceu em um acidente de moto durante o trajeto de Londres à Liverpool.

Kurt Cobain (20/02/1967 - Aproximadamente: 05/04/1994)
Outro caso muito conhecido do clube dos 27, Kurt Cobain foi guitarrista e cantor da banda grunge, Nirvana. A vida de Kurt se tornou conturbada devido a fama que ganhou com o Nirvana, e também já ficou frustrado pelo público não entender suas mensagens e visões artísticas em suas músicas.
Kurt Cobain é lembrado até hoje, e ocasionalmente figura em listas dos melhores guitarristas do mundo.

Durante o último ano de sua vida, Kurt teve de encarar seu vício em heroína, doenças e depressão.
Kurt foi encontrado morto no dia 08/04/1994 em sua casa em Seattle, vítima de um tiro de espingarda na cabeça, sendo considerado oficialmente, suicídio.
Sua morte é considerada por muitos, até hoje, um mistério, e muitos acusam sua ex-mulher, Courtney Love.

Kristen Pfaff (26/05/1967 - 16/06/1994)
Kristen foi baixista da banda Hole, banda de Courtney Love, antiga mulher de Kurt Cobain.
Em 1993, foi para reabilitação, por seu vício em heroína, e em 1994, deixou a banda Hole, logo após a morte de Kurt Cobain.

Kristen foi encontrada morta em seu apartamento, no chão, estavam seringas e drogas.
A causa de sua morte foi overdose de heroína de forma acidental.






Amy Winehouse (14/09/1983 - 23/07/2011)
A mais recente vítima do clube dos 27, Winehouse conseguiu fama estrondosa nos últimos anos e recebeu vários prêmios por suas músicas.
Durante sua carreira, Winehouse teve de lidar com uso excessivo de drogas, e frequentou a reabilitação algumas vezes para se livrar do vício.
Até mesmo em suas músicas existem referências ao seu uso de álcool e drogas, como podemos ver em seu hit, Rehab (reabilitação):
Tentaram me mandar para a reabilitação, mas eu disse: "não, não, não"
Sim, eu tenho estado mal mas quando eu melhorar você irá ver, ver, ver
Eu não tenho tempo e se meu pai acha que estou bem
Ele tentou me fazer ir para a reabilitação, mas eu não irei, irei, irei
No dia 23 de julho de 2011, Winehouse foi encontrada morta em sua casa, em Londres.
Embora muitos pensassem que o motivo de sua morte foi overdose, devido seu consumo de drogas, a família de Winehouse disse que a causa de sua morte foi abstinência alcoólica.
Já no dia 26 de outubro, foi anunciado que a causa de sua morte foi excesso de álcool.

segunda-feira, 7 de novembro de 2011

Como cuidar das cordas da guitarra

As cordas de uma guitarra devem ser trocadas periódicamente, algumas pessoas trocam as cordas uma vez a cada 2 meses, 3 meses, um ano, ou até mesmo uma ou duas vezes por mês.

Isso depende do modo que o guitarrista trata as cordas, do próprio guitarrista, já que se a mão da pessoa transpirar muito, a oxidação das cordas irá acontecer de forma muito mais rápida, e pode depender até mesmo do local onde o instrumento se encontra, devido a humidade.

Para evitar que as cordas oxidem (enferrugem), é necessário deixar sua guitarra no case (ou bag) enquanto não estiver sendo tocada. Sempre depois de tocar, limpe as cordas com algum pano ou flanelinha que não deixe fiapos na mesma, e periódicamente, faça a limpeza utilizando WD-40 em um pano, para evitar a oxidação.

Existem óleos específicos para o tratamento de cordas de guitarra, que devem ser usados no lugar do WD-40 (que serve mais como um bom quebra-galho).

Para as cordas de baixo, existe a dica de "cozinhar" as cordas depois de velhas.
Sim, o "cozimento" das cordas de baixo fazem com que as mesmas aguentem mais um tempo sem que sejam trocadas.

Receita:
  • ½ litro de água
  • 4 a 6 cordas de baixo
  • Tempero à gosto (alguns baixistas colocam detergente neutro, limão, ou outros "condimentos" para auxiliar a limpeza das cordas)
Cordas de Baixo depois de cozidas
Modo de preparo:
Coloque a água dentro de uma panela, coloque a panela no fogo e ferva a água (até começar a sair bolhinhas da água), depois faça enroladinhos de encordamento e coloque as cordas na água.
Tempere à gosto e deixe ferver por uns 10 a 20 minutos.

Observações:
Este método não irá salvar a oxidação de suas cordas, e as mesmas irão perder o brilho depois de "cozidas", ou seja, só utilize o método como um quebra-galho em momento de desespero.

(O Guitarra & Música não se responsabiliza se a receita não ficar boa)

Confiram a postagem : Tipos de encordamentos para mais informações sobre cordas.

quarta-feira, 2 de novembro de 2011

Como funciona a distorção da guitarra

O modo mais simples de se conseguir distorção, é simplesmente fazer com que o amplificador "sobrecarregue", fazendo com que o amplificador toque acima de sua capacidade e não consiga "aturar" o som natural de sua guitarra.
Quando um amplificador tenta reproduzir mais do que seu limite, o amplificador "corta" parte da frequência sonora, criando então um som distorcido, este efeito se chama clipping.
Para conseguir este efeito basta você abaixar os tons graves e agudos de seu amplificador, e aumentar os médios, isso faz com que o amplificador emita um som que o amplificador geralmente não consegue lidar, criando um efeito distorcido, parecido com o overdrive.

Outro modo de conseguir distorção, é danificando o cone dos amplificadores, ou as válvulas, de amplificadores valvulados, como já vimos no post: A história da distorção.

Hoje ninguém mais utiliza os métodos antigos de distorção, que hoje podem ser conhecidos como "Porra, meu amplificador tá quebrado!".
Atualmente contamos com pedais de efeitos para usar distorção, e até mesmo os amplificadores já possuem efeitos embutidos, incluindo distorções.

Mas como funciona um pedal de distorção?
Como o próprio nome diz, a distorção altera o sinal da guitarra (frequência sonora), fazendo com que o som saia "distorcido".
O efeito é realizado comprimindo os picos da frequencia sonora da guitarra, o que isso quer dizer?

















Reparem na imagem acima, a primeira frequência é a frequência original do som de sua guitarra, a segunda, é uma frequência "clipada" de modo suave, ou seja, comprimindo os picos da frequência para dentro de seus "limites" (A linha pontilhada). E o terceiro exemplo, comprimi o sinal de forma "forçada", fazendo com que os picos formem "paredes" ao alcançar as linhas pontilhadas, deixando então o sinal com uma forma quadrada.

E obviamente, uma frequência sonora, quando alterada, muda também o timbre e a sonoridade do instrumento, neste caso, criando um efeito de distorção.

Hoje o efeito de distorção é utilizado somente com pedais e amplificadores que já possuem o efeito, e não é preciso danificar nenhuma peça do amplificador para se onseguir distorção.
O efeito de distorção hoje, é produzido simplesmente com o uso de transistores, amplificadores operacionais, ou outras peças eletrônicas que são capazes de "clipar" a frequência sonora que seu instrumento produz antes deste chegar ao seu amplificador, transformando totalmente o som de sua guitarra.

Vale lembrar que toda alteração da frequência sonora é considerada uma distorção, mesmo que esta alteração você conheça como Flanger ou Wah-wah, por exemplo.

sábado, 1 de outubro de 2011

Superação - Violonistas sem braços

Não é raro alguém encontrar uma pedra no caminho e desistir de algo. Por exemplo, não conseguir montar uma pestana e desistir de tocar violão.

Mark Goffeney mostra que se quisermos algo, é possível superar os obstáculos que encontramos no caminho.
Nascido sem os braços, Mark é conhecido como "Big Toe" por tocar violão com os pés.
Confiram um vídeo dele tocando Fade to Black do Metallica:



















Tony Melendez é outro músico nascido sem os braços, e que com dedicação, aprendeu a tocar violão com os pés.
Neste vídeo ele aparece tocando a canção Let it be do Beatles.



















Peço desculpas pela minha ausência, tentarei trazer mais conteúdo para vocês conforme o possível.
Até a próxima!

terça-feira, 6 de setembro de 2011

Estudos mostram que música pode ajudar na engorda do gado

Segundo estudos, a música ajuda a acalmar o gado, ajudando também a produção de leite das vacas (não dos bois). Embora não existam estudos comprovando que a música ajude a engordar os gados, já tem gente apostando na idéia.

Agora você já sabe das consequências ao escutar música ao lado daquela vaca da sua amiga, ou daquele seu amigo chifrudo! =P

Fonte: Globo Rural

domingo, 28 de agosto de 2011

Aplicativos musicais para celulares Android

Hoje os celulares fazem muito mais do que fazer e receber ligaçoes, ou mandar e receber SMS.

Atualmente os smartphones permitem que você acesse a internet como se estivesse em seu próprio computador, permite o usuário a acessar sua conta no facebook, Twitter, Orkut, assim como receber e-mails e usar o MSN e Skype. E também você pode jogar vários games, desde os casuais mais simples como Angry Birds, como os mais complexos, como o Infinity Blade, feito na Unreal Engine.

Mas isso não é o bastante, com os celulares de hoje em dia você pode fazer muito mais!
E o Guitarra & Música fez uma seleção dos melhores aplicativos musicais free para Android, cofiram:


Tuner - gStrings Free
Este aplicativo é um afinador cromático, onde você poderá usar seu próprio celular para afinar seus intrumentos, podendo ser seu violão, guitarra, baixo, ou qualquer outro instrumento musical.

Link: https://market.android.com/details?id=org.cohortor.gstrings





Mobile Metronome
Como o nome já diz, este aplicativo é um metrônomo que você pode carregar pra onde for, com velocidades entre 10 e 230 BPM, o apicativo também permite que você "tapeie" a velocidade com os dedos, para que o próprio aplicativo ideitifique as batidas por minuto.




Guitar: Solo Lite
Simples, um aplicativo que permite você tocar violão, mesmo sem violão!

Link: https://market.android.com/details?id=com.codingcaveman.SoloTrial







xPiano
Um piano de 4 oitavas para você tocar com seu celular.
O xPiano Free possui 12 instrumentos (Timbres) e permite gravar e reproduzir as melodias.



Chord Reader
Com o Chord Reader, você procura na internet a cifra das músicas que quer tocar, e o aplicativo irá analizar os acordes automaticamente, permitindo que você possa mudar a tonalidade, adicionar capotraste na cifra, entre outros recursos.

Link: https://market.android.com/details?id=com.nolanlawson.chordreader





JamBox Guitar Chords & Scales
Este aplicativo permite que o usuário encontre acordes e suas variações, assim como escalas. Podendo também escolher mostrar os acordes para destros ou canhotos.



Automatic Music Dictation
Este aplicativo identifica melodias monofônicas e as transforma num arquivo MIDI.
Já passou por um momento em que "compôs" uma melodia, mas quando chegou em casa já havia esquecido? O Automatic Music Dictation é sua salvação, basta cantarolar a melodia no celular, que o aplicativo processa o arquivo midi com sua melodia, deixando guardado no cartão de memória.

Link: https://market.android.com/details?id=com.kohei.android.musicdictation



Voice Recorder
Um simples gravador de voz, você pode gravar melodias, cantar, e até mesmo gravar jams, porque não?









Confira também uma lista com os Aplicativos musicais para dispositivos iOS (iPhone, iPod Touch e iPad).

sexta-feira, 19 de agosto de 2011

Os diversos shapes/modelos de guitarra (Parte 3)

Continuando com a série: Os diversos shapes/modelos de guitarra.

B.C. Rich - Beast
O Modelo Beast foi desenhado por Brian Hoffman, guitarrista da banda Deicide, em 1999.

Assim como o modelo Warlock, as guitarras modelo Beast são as favoritas dos guitarristas de Metal extremo, devido ao seu design agressivo.

Bastante usadas por guitarristas de bandas de Metal, como: Brian Hoffman (Deicide), Derek boyer (Suffocation), Ryan Adams, entre outros.






Ibanez JEM
O modelo JEM da Ibanez, é uma guitarra superstrato com uma "alça", assinada pelo guitarrista Steve Vai.

Embora este modelo seja um modelo "signature", as guitarras JEM se tornaram tão famosas que merecem fazer parte desta lista.

Existem várias versões dos modelos JEM, desenhadas pelo próprio Steve Vai, e a maioria delas possuem a escala toda trabalhada, geralmente com "enfeites" florais.

Devido à fama que esse modelo conseguiu, outras marcas também começaram a fabricar cópias.

Ainda preciso dizer que quem usa esse modelo de guitarra é o Steve Vai?



Ibanez Iceman
As guitarras Iceman da Ibanez, antigamente chamadas de "Ibanez Artist Models", foram produzidas no começo dos anos '70.

Criadas por Hoshino Gakki, sua intenção era criar um design de uma guitarra com "visual japonês" distinto, e que fosse um design original também.

Famosos guitarristas usuários do modelo Iceman: Paul Stanley (Kiss), Daron Malakian (System of a Down), Sam Totman (Dragonforce), Tom G. Warrior (Celtic Frost), entre outros.

Já em 2009, o modelo Iceman foi remodelado pelo guitarrista Paul Gilbert, que com a ajuda do Photoshop, inverteu o corpo do instrumento, dando vida então à guitarra Fireman.

Ibanez Fireman


B.C. Rich Mockingbird
Os modelos de guitarra Mockingbird, são produzidos pela B.C. Rich, e possuem várias versões diferentes

O modelo Mockingbird foi eleita pela resvista Guitar World em setembro de 2010 como "A guitarra mais legal de todos os tempos".

Guitarristas que usam o modelo Mockingbird: Bobby Schneck (Slash), John Konesky (Tenacious D), entre outros.




Para visualizar as outras partes da série:
Os diversos shapes/modelos de guitarra (Parte 1)
Os diversos shapes/modelos de guitarra (Parte 2)

Até a próxima!

segunda-feira, 8 de agosto de 2011

Os diversos shapes/modelos de guitarra (Parte 2)

Continuando com a segunda parte do post Os diversos shapes/modelos de guitarra, vamos falar um pouco sobre outros modelos.

Gibson SG
 Lançadas em 1961, as guitarras Gibson SG (Abreviação de "Solid Guitar" - Ou em português, "Guitarra sólida") possui corpo sólido fabricado em mógno, razão pela qual seu timbre é diferente das guitarras Les Paul, mesmo utilizando a mesma captação.

Seu braço era muito fino, principalmente pelos padrões da época, e por isso até hoje as guitarras SG são consideradas por alguns como a guitarra com "o braço mais veloz do mundo"

Guitarristas que utilizam guitarras modelo SG: Angus Young (AC/DC), Tony Iommi (Black sabbath), Eric Clapton (Cream), Noel Gallagher (Oasis), Eddie Vedder (Pearl Jam), Dave Grohl (Foo Fighters), The Edge (U2), Carlos Santana, entre outros.



Gibson Explorer
Lançada em 1958, e relançada em 1976, as guitarras Explorer (Também sendo chamada de X-Plorer por alguns) faziam parte dos modelos mais "modernos" e "agressivos" da Gibson, ao lado do modelo Flying V.

Resultado do protótipo batizado de "Futura", as guitarras modelo Explorer fez muito sucesso entre os guitarristas de Hard Rock e Heavy Metal.

Atualmente muitas outras marcas possuem seu próprio modelo baseado nas guitarras Explorer.

Guitarristas que usam Explorer: James Hetfield (Metallica), Matthias Jabs (Scorpions), Eric Clapton, Steve Clark (Def Leppard), entre outros.



Gibson Firebird
Lançadas em 1963, As guitarras Gibson Firebird foram criadas por Ray Dietrich, um designer de carros. O modelo Firebird é baseado nas guitarras Explorer, porém com as bordas arredondadas.

Os modelos Firebird foram os primeiros a possuir afinação pela parte de baixo do headstock, onde as corda mais graves ficam mais longas que as cordas mais agudas. Por este motivo o modelo Firebird também eram chamadas de "Reverse".

Guitarristas que usam o modelo Firebird: Dave Grohl, Kim Thayil (Soundgarden), Brian Jones (Rolling Stones), Johnny Winter, Allen Collins (Lynyrd Skynyrd), entre outros.





Fender Jaguar
Lançadas em 1962, as guitarras modelo Fender Jaguar foram construidas baseadas nos modelos JazzMaster, e eram as preferidas por músicos de Surf Music e Rock alternativo/Grunge.

As guitarras Jaguar possuiam diferentes configurações de captadores (2 single coils ou 2 humbuckers), sistema de tremolo (Alavanca), e foram as primeiras guitarras produzidas pela fender a possuir 22 trastes.

Nos anos '90, as guitarras modelo Jaguar ficaram muito populares entre guitarristas de bandas grunge, tais como Kurt Cobain (Nirvana), Thurston Moore (Sonic Youth), entre outros.

O modelo ficou eternizado também na capa do álbum "Loveless" da banda My Bloody Valentine.


Fender Mustang
As guitarras Fender Mustang foram lançadas em 1964 e ganhou renome principalmente graças a Kurt Cobain do Nirvana, que tinha o modelo como o seu preferido.

As guitarras Fender Mustang são um modelo econômico de escala curta para estudantes de música, e possuem dois captadores single angulados ligados de forma independente (Você pode controlar ambos os captadores de forma independente) e sistema tremolo flutuante.

Guitarristas que utilizam modelos Mustang: Kurt Cobain, Billy Corgan (Smashing Pumpkins), John Fogerty (Creedence Clearwater Revival), John Frusciante (Red Hot Chili Peppers), Graham Coxon (Blur), Mark Arm (Mudhoney), entre outros.



Confiram a continuação:
Os diversos shapes/modelos de guitarra (Parte 3)

Até mais!